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miércoles, 15 de noviembre de 2017

NADIA REID: AUTOCONOCIMIENTO Y SUPERACIÓN.


A veces nos gusta guardarnos algún disco solamente para nosotros y no escribir ninguna reseña sobre él o aplazarla lo más posible. Pero desde que hacemos la lista de los mejores discos del año es inútil guardarnos nada. Porque todo acaba saliendo. Aunque hace meses que podríamos haber hablado de NADIA REID y PRESERVATION y nos la hemos guardado casi para el final para que siguiese siendo solo nuestra por un poquito más de tiempo.
NADIA REID es una cantante y compositora neozelandesa que debutó en el 2015 con el excelente Listen To Formation, Look For The Signs, en el que ya se atisbaba que podría darnos algo muy grande en un futuro próximo que se ha hecho realidad con PRESERVATION.
Podríamos definir este segundo álbum como la materialización de un proceso interior de aceptación, superación y florecimiento de su autora. Y es que como bien dice la propia Nadia Reid hace falta conocerse bien a uno mismo para escribir según que canciones. Y en ese sentido podemos afirmar que PRESERVATION es como una terapia curativa que ha ayudado a su autora durante su proceso de creación y que probablemente pueda ayudarnos a nosotros con sucesivas escuchas. Porque os podemos asegurar que tenemos una visión mucho más positiva de las cosas con PRESERVATION sonando de fondo.




Cuenta en su biografía que ha necesitado moverse mucho por la riqueza paisajística de su Nueva Zelanda natal para la composición de estas canciones, y esa sensación de constante movimiento también está presente en su música con esos arrebatadores tonos de su voz perfectamente modulada y acompañada por su guitarra. El productor Ben Edwards y el guitarrista Sam Taylor merecen ser nombrados porque han sabido captar la esencia de la música de Reid y potenciarla. Para ello, no se ha recurrido a ningún tipo de artificio. Solamente se ha usado la verdad.
A los críticos este álbum les ha gustado mucho y tiene un promedio de cuatro estrellas sobre cinco. Para nosotros es un claro cinco estrellas.




Ya dijimos anteriormente que todo el mundo se guarda las cinco estrellas bajo la manga y las reserva para un disco que realmente lo merezca y muchas veces esas cinco estrellas se apagan en esa manga porque ese disco nunca llega. PRESERVATION es ese disco al que soltarle las cinco estrellas, los sobresalientes y hacerle la ola si es necesario.
Otros años a estas fechas teníamos muy claro el Top10 de nuestra lista, incluso sabíamos cual era el mejor disco del año. Este año aún no sabemos absolutamente nada. Estamos enterrados entre mil notas. PRESERVATION debería estar entre los cinco primeros. Pero tampoco podríamos garantizarlo.
Mientras tanto, ni que decir tiene que esto es una recomendación vital por nuestra parte. Porque lo que ha hecho la señora Nadia Reid con PRESERVATION es mucho más que un simple disco.



lunes, 13 de noviembre de 2017

THE CLIENTELE Y SU MÚSICA PARA LA EDAD DE LOS MILAGROS.


THE CLIENTELE es una banda británica con dos décadas en la música y seis álbumes de estudio sobre sus espaldas que nos ha sorprendido muchísimo gracias a su séptimo y último trabajo MUSIC FOR THE AGE OF MIRACLES que se editó el pasado 22 de Septiembre. La particularidad de THE CLIENTELE es que para ser una banda británica, funciona bastante mejor en U.S.A. que en Europa. Y sinceramente, deberíamos hacer algo para que eso cambiara. Sirva esta reseña como nuestro granito de arena.
THE CLIENTELE está etiquetada como una banda pop indie, y creemos que a partir de ahora deberíamos acuñar una nueva etiqueta únicamente para usarla nosotros en EXQUISITECES de manera casera, tal y como: "indie del bueno" que es al tipo de indie al que pertenecería este trabajo. Porque la música indie está generando últimamente tal cantidad de basura que no damos crédito (ni abasto a la hora de escuchar los discos). Llegados a este punto podemos afirmar que el término indie se ha convertido en un auténtico coladero.



Este trabajo de THE CLIENTELE no es el típico indie clonado con dos guitarras, cuatro voces susurrantes y todos esos elementos trillados que estamos cansados de escuchar. No. Es algo más elaborado como crear atmósferas envolventes y capas que te trasladan a no sabes bien dónde, por ese toque retro que recuerda a los viejos discos de Belle & Sebastian
A la crítica le ha gustado bastante y tiene un promedio de cuatro estrellas sobre cinco. Para nosotros también sería un cuatro estrellas por eso de que siempre nos guardamos las cinco esperando algo mejor (que nunca llega). Es un disco que funciona muy bien como álbum, excelentemente cohesionado y los cortes se siguen a la perfección manteniendo el tono, sin que haya ningún momento de bajón a pesar de sus tres bellísimos interludios a piano. Nosotros lo recomendamos encarecidamente desde aquí.


viernes, 10 de noviembre de 2017

LA SUTILEZA DE BIG THIEF.



Hace tiempo que teníamos ganas de hablar de CAPACITY el segundo álbum de estudio de BIG THIEF, la banda neoyorquina liderada por Adrianne Lenker. Y cómo ya estamos cerrando el año queríamos dejar constancia de que es un disco que merece la pena ser escuchado. Es cierto que posee esa pátina indie en su sonido para lo bueno y lo malo. Pero la voz de Lenker, sus letras -Porque compositivamente alcanza cotas bastante altas- y esa atmósfera envolvente e íntima que crea para el que los escucha, hace que obviemos todos esos lugares comunes de la música indie contemporánea.




BIG THIEF debutó con Masterpiece (2016) y todos los críticos han coincidido en que CAPACITY es una progresión que mejora aquel debut. De hecho, tiene un promedio de unas cuatro estrellas de cinco por parte de los críticos. Aunque ya sabemos del doble rasero de los críticos para la música indie. Porque lo que nadie dice es que esto ya lo hacía una banda olvidada llamada Veruca Salt allá por los 90. Creemos que los críticos deberían desempolvar los discos de Veruca Salt y convertirlos en varas de medir. Porque en ellos encontrarán la fórmula de la música indie de los últimos 20 años. Mucho nos tememos que desde entonces, nada nuevo bajo el sol y si a eso se le suma que la gente tiene muy mala memoria, esa puede que sea una de las razones por las que cada vez que nos enfrentemos a un disco indie parece que nos sumergimos en la película de "El día de la marmota".
Eso sí, nunca digáis esto en público porque os pueden tratar como apestados, ya que no es nada cool exponer las carencias de la música indie. Aún así, BIG THIEF es de lo mejorcito del género y lo recomendamos no solamente a nuestros lectores más voluntariosos.







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