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jueves, 20 de julio de 2017

NUESTRA TERCERA PLAYLIST...


Ya iba tocando NUESTRA TERCERA PLAYLIST de SPOTIFY con todas las novedades que reseñamos en EXQUISITECES, normalmente suelen contener un máximo de 20 canciones, pero esta vez hemos tardado un poco más desde la segunda y nos ha salido una con 30 canciones.
Esperamos que os guste. A pesar de la diversidad musical y el eclecticismo, pensamos que no nos ha quedado mal del todo. Vosotros tenéis la palabra...

El Enlace de Exquisiteces:


El Enlace de esta Playlist:







RECAPITULEMOS... 
OTRAS PLAYLISTS DISPONIBLES:



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martes, 18 de julio de 2017

HAIM TIENEN ALGO QUE DECIRNOS...


El trío de hermanas HAIM fue la gran sorpresa del 2013, recuerdo que cuando ganaron el BBC Sound of de ese año, con tan solo un Ep nos sentimos un tanto desconcertados y así lo hicimos saber en dos entradas que llegamos a escribir sobre ellas: 1) 2). Finalmente, caímos absolutamente rendidos y Days Are Gone (2013) se convirtió en uno de nuestros discos preferidos que hemos seguido escuchado hasta hace bien poco. 
En estos días por fin se ha publicado SOMETHING TO TELL YOU, el segundo y esperadísimo álbum de la banda que, de entrada, nos va a proporcionar un poco más información sobre el futuro de estas chicas en la música. Si su irrupción en el panorama y su éxito se produjeron por casualidad o si todo se debe a las tablas y al gran talento que poseen.
Para comenzar, tenemos que admitir que HAIM fueron de las primeras que marcaron tendencia recuperando sonidos de los 80 y ha abierto puertas a bandas nuevas como MUNA
En el 2013 no habían tantas bandas que se hubieran subido al carro del revival de los 80 y la música New Wave. Los que nos seguís habitualmente, os habréis dado cuenta que últimamente cada semana hablamos de una banda nueva que reivindica estos sonidos o bien de otras bandas que llevan más tiempo y que han dado un nuevo giro (puntual) subiéndose a este mismo carro. 



Sobre lo que vamos a encontrar en este segundo álbum y si es mejor que el primero, que es lo que todo el mundo se está preguntando. Pues podríamos decir que es bastante similar y que no han bajado ni subido el listón un milímetro. 
Las influencias siguen siendo exactamente las mismas y la sombra de Fleetwood Mac sigue estando muy presente. Tenemos la sensación de que SOMETHING TO TELL YOU ha gustado un poco menos a la crítica que el álbum anterior. Quizás porque precisamente y cómo acabamos de comentar, cada semana hay una banda que presenta un disco con reminiscencias ochenteras y tampoco existen grandes novedades entre este nuevo trabajo y el universo que crearon con Days Are Gone (2013).
Eso no quiere decir que estemos ante un mal álbum. De hecho, las críticas han sido mayoritariamente positivas, a pesar de haber gustado más el álbum debut. 



Absolutamente todas las canciones están perfectamente construidas. Porque es ante todo, un disco de muy buenas canciones. Y eso es algo que se irá viendo cuando se desgranen tantos singles como ocurrió con Days Are Gone.
Realmente, creemos que es un error dar una valoración sobre este nuevo trabajo ahora mismo. Porque es demasiado pronto y este es un trabajo de largo recorrido, de esos que el boca-oreja hace que tenga una carrera comercial lenta, pero segura. Se asentará con el tiempo, demostrándonos a todos que es un disco mucho más importante de lo que se ha dicho en un principio.
La producción corre a cargo de las propias hermanas HAIM -Un prodigio de producción, una vez más- y además se ha contado con productores de la talla de Ariel Rechtshaid o BloodPop por citar a dos de los cuatro. Nosotros lo recomendamos encarecidamente a los Fans de HAIM, a los que disfrutaron con Days Are Gone (2013) y a los que se estén enganchando a los sonidos retro de la música de los 80 y encuentren a estas chicas las sustitutas perfectas de Bangles o Wilson Phillips.


viernes, 14 de julio de 2017

CHRIS STAPLETON SIGUE MEJORANDO EL COUNTRY.


En el 2015 CHRIS STAPLETON publicó Travellers, su álbum debut que acabó en el puesto Nº5 de nuestra lista de los mejores álbumes de su edición y estuvo nominado a mejor álbum del año en los Grammy. Recuerdo que celebramos muchísimo la irrupción de Chris Stapleton al que recibíamos como un nuevo mesías que pondría el Country patas arriba como hizo Garth Brooks en los 90. Desde luego, que su vocación era bastante renovadora y revitalizadora pero todavía no se puede comparar con lo que supuso la figura de Brooks para el Country americano. Es demasiado pronto. Quizás con dos discos más y con la ayuda del inmenso Sturgill Simpson, que también lo hemos recibido como otro nuevo mesías, consigan revolucionar el Country y ponerlo en lo más alto de nuevo. Lo que está claro es que gracias a Stapleton y Simpson existe vida en un género que últimamente sonaba muy trillado cuando eran otros los que deambulaban por él.
FROM A ROOM: VOLUME 1 es el segundo álbum de estudio de Stapleton y marca su segunda colaboración con el productor Dave Cobb, con el que grabó Travellers.




Nuestra única objeción es que Chris Stapleton se suma a la nueva moda de discos con tan solo 9 cortes. Eso sí... ¡Vaya 9 cortes! El título del álbum hace referencia al estudio de grabación de RCA en Nashville y lo de "Volumen 1" te invita a pensar que va a tener una segunda parte. Pero, de momento, nadie lo ha confirmado.
En cuanto al disco, es una perfecta continuación de Travellers y Stapleton sigue jugando con géneros y estilos como Country, Blues o Rock.
Si cogemos por ejemplo el corte Broken Halos nos vamos a encontrar con una canción multigénero que mezcla el country rock de medio tiempo con el Folk Rock y así podemos continuar con Second One To Know que es una canción Country y Blues Rock con influencias de Rocn 'n' Roll que incluye riffs de guitarra eléctrica. Todo el disco es una ecuación matemática de géneros que encajan inteligentemente. Aunque para primer single han elegido Either Way, una balada acústica sobre el final de una relación. Obviamente, una historia con la que se suele identificar muchísima gente.
Por cierto, a Chris Stapleton siempre le acompaña su esposa, Morgana Hayes-Stapleton cuya voz suena tan bien en los coros como siempre, aunque tenía mucho más protagonismo en Travellers. Nosotros recomendamos este álbum encarecidamente porque es sinónimo de calidad y buen hacer. Y esperamos que consiga unas cuantas candidaturas a los premios Grammy de este año.



martes, 11 de julio de 2017

PERFUME GENIUS ENAMORADO.



Hace tres años Too Bright de PERFUME GENIUS se coló en nuestra lista de los mejores álbumes de 2014. Porque nos quedamos completamente enganchados a su fuerza y sus vídeos estéticamente transgresores. Este año ha regresado con NO SHAPE y nos gusta mucho más.
Ya os contamos entonces que detrás de PERFUME GENIUS está Mike Hadreas y no se trata de un debutante, ya que este es su cuarto álbum de estudio. Pero es lo que suele ocurrir con los artistas indies. Nos consta que mucha gente lo descubrió gracias a su colaboración en el disco de Christine And The Queens. Algo bastante injusto porque PERFUME GENIUS ha dejado su impronta en el pop contemporáneo. Pero gracias a NO SHAPE por fin ha llegado el momento del reconocimiento.
¿Qué es lo que vamos a encontrar en este nuevo trabajo...? 
Pues no sabríamos si llamarle madurez o evolución porque Hadreas ya venía bastante evolucionado y maduro de casa, prácticamente desde que debutó. Pero podríamos decir que en este trabajo se le percibe más centrado y asentado. Algunos dicen que esto se debe a la estabilidad que le ha proporcionado su actual pareja con la que lleva ocho años. Y puede que lleven parte de razón. Los vídeos son menos transgresores y algo más bucólicos y sus sonidos se han dulcificado bastante con respecto a algunas estridencias del pasado.



NO SHAPE es un disco de atmósferas. Un trabajo con cierta complejidad que a lo mejor te lo puedes esperar de un Sufjan Stevens, pero que viniendo de alguien como PERFUME GENIUS te sorprende muy gratamente y no queremos que esto se entienda como que estamos desmereciendo al señor Hadreas, todo lo contrario. NO SHAPE ha sido la confirmación de que es mejor artista y muchísimo más completo de lo que nos habían contado en las revistas musicales o de lo que nosotros mismos podíamos haber llegado a imaginar nunca. Probablemente otros trabajos suyos habrán gustado más a sus fans por puro empoderamiento camp. Estamos ante un disco intimista repleto de baladas que realmente no son baladas. Algo que puede perturbar a los que solo quieran encontrar himnos rompedores como los que había en Too Bright (2014) y también habría que destacar como otra clave de calidad y éxito, la excelente producción de Blake Mills responsable de algunos de los mejores trabajos de Band Of Horses, Conor Oberst, Cass McCombs o nuestra adorada Jesca Hoop.
A nosotros NO SHAPE nos ha parecido su mejor trabajo hasta la fecha y os aseguramos que estará en nuestra lista de lo mejor del 2017 y no en el último tramo como estuvo Too Bright en el 2014. Es uno de los grandes discos de este 2017.


viernes, 7 de julio de 2017

ZZ WARD: EN EL CENTRO DE LA TORMENTA.



Hoy os vamos a presentar a ZZ WARD una cantante y compositora nacida en Pennsylvania, que desarrollaría su carrera musical en Oregon. Ward lleva años en las tablas y es relativamente conocida en USA porque sus canciones se pueden escuchar en series como Pretty Little Lies o Veronica Mars por citar algunas. Su álbum debut titulado Til The Casket Drops se presentó en el 2012 y colocó tres singles en las listas americanas más importantes y aunque en todo este tiempo no ha parado de trabajar estando presente en diferentes festivales importantes o una gira corta teloneando nada menos que a Eric Clapton, Ward es actualidad porque acaba de editar recientemente THE STORM su segundo trabajo, y también porque ha colaborado junto a Gary Clark Jr. en la canción Ride de la película de Disney Pixar Cars 3 que se estrena en España este verano. La canción está incluida en el álbum como Bonus Track. 




Como habréis podido comprobar, a pesar de su estética Country que puede despistar un poco, musicalmente ZZ WARD está mucho más cerca del Blues Rock. A nosotros nos ha recordado mucho a Elle King en algunos giros vocales, aunque no sabemos si va a conseguir el éxito de la King con este trabajo que prometer, promete muchísimo. Y creemos que su participación en ese tema para la película de Disney Pixar puede ser su pasaporte para conquistar Europa. Aunque para ser honestos, el disco contiene cortes bastante mejores que Ride. 
Help Me Mama fue su single de presentación y suena mucho mejor en el disco con el volumen bien alto, que en el vídeo de Youtube que os hemos colgado aquí.
Por cierto, creemos que si sus managers y productores intentan potenciar y promocionar como singles las canciones en las que recuerda a Elle King por encima de las que no, estarían cometiendo un grave error. Porque esta chica tiene personalidad propia para acabar siendo conocida como una imitadora de otra cantante, por una mala jugada del marketing.




En cuanto a la crítica americana, no tenemos demasiados datos de lo que han dicho porque el disco se publicó la semana pasada y los críticos parece que han optado por escribir sobre otros discos que consideraban más importantes que este. En ventas si podemos decir que no va nada mal, de momento. Todo apunta a que este no es el típico disco que lo vende todo en las primeras semanas y después se olvidan de él. Sus ventas son lentas, pero seguras y tiene toda la pinta de que va aguantar semanas en las listas americanas a medida que se vayan desgranando sus singles.
A nosotros no nos parece un disco del todo perfecto. Tiene un corte que nos sobra y otros que nos proporcionan una ligera sensación de que esto ya lo hemos escuchado antes. Pero si hemos decidido hablar sobre él es porque hay momentos en los que olvidas todo eso porque alcanza una brillantez un tanto insólita en estos tiempos que corren para la música. El título THE STORM (La Tormenta) es de lo más acertado, porque ZZ WARD tiene una fuerza arrolladora en cada uno de los cortes. Un directo suyo debe ser toda una experiencia si está a la altura de lo que nos ofrece en este disco, y si ha teloneado a Clapton seguro que lo está. Nosotros recomendamos que no perdáis de vista a esta chica.


martes, 4 de julio de 2017

ALISON MOYET: RESPETO Y PRESTIGIO.



Ya comentamos cuando reseñamos The Minutes (2013) que musicalmente ALISON MOYET estaba teniendo una madurez casi más interesante que cuando era una habitual en las listas británicas de singles de los ochenta. El pasado 16 de Junio editó OTHER su último y noveno álbum de estudio que alcanzó el Top3 en las listas inglesas de música indie. Porque hace años que Moyet es una artista indie que, desde luego, no hace discos alimenticios. Siempre que tenemos noticias sobre ella es porque tiene algo muy bueno que contarnos. Y esta vez tampoco es la excepción.
Moyet sigue estando vinculada al Electropop o Synthpop, seguramente leeréis en otras reseñas que con este trabajo continua un poco con lo que hizo en The Minutes (2013) que supuso el regreso de la Moyet a esos estilos. Nosotros no estamos del todo de acuerdo y nos gustaría matizar que teniendo en cuenta el auge del Electropop y el revival de las canciones New Wave de los ochenta en la actualidad. Para Moyet hubiera sido realmente fácil subirse a ese carro. Hubiese bastado con recuperar sonidos de sus inicios y potenciarlos. Pero ella no hace eso. Lo suyo es bastante más complejo. Lo que quiere decir que estar adscrita al Electropop y al Synthpop no la define por completo. Son dos etiquetas demasiado genéricas que no contemplan la evolución de la Moyet desde ese Only You de Yazoo hasta el presente.




Alison Moyet ha evolucionado sobre todo como una gran dama de la canción británica, aunque dicho así pueda sonar un tanto rancio para lo moderna y rompedora que ha sido siempre. Sólo basta con escuchar uno de los cortes del disco titulado The Rarest Birds para entender lo que estamos diciendo. Es justo en lo que se ha convertido; un nombre propio muy respetado y sinónimo de prestigio, muy por encima de modas o tendencias.
OTHER ha gustado muchísimo a la crítica consiguiendo una media entre cuatro y cinco estrellas. Si en Diciembre no aparece en las listas de lo mejor del año de la prensa especializada, será porque se han olvidado de ella en favor de alguna banda de moda o algún rapero con idéntica valoración, solo por ser mujer y de mediana edad. Un sector demográfico al que en Exquisiteces nos encanta dar voz y visibilidad. Ya sabéis que nos pasamos la vida denunciando el machismo que existe en esas listas y no queremos repetirnos. Solo diremos que en la nuestra sí que va a estar. Porque nos parece un gran trabajo de alguien que tiene muchísimo que aportar todavía a la música.




viernes, 30 de junio de 2017

THE DRUMS: ALGO DIFERENTE.



Ante la visión de esta portada con ese joven onanista poseído por el mundo fetichista de las zapas, probablemente penséis que mi sobrino Caín ha dejado sus Vulgaridades por un momento y se ha instalado en nuestras Exquisiteces. Pero no. Este que os escribe es Midas, el de siempre, y hoy toca hablar de una banda indie un tanto gamberra que se llama THE DRUMS y que recientemente ha publicado su cuarto álbum de estudio titulado ABYSMAL THOUGHTS y quizás lleguemos un poco tarde para hablar de ellos. Porque fueron bastante más populares en el pasado. En el presente, THE DRUMS ya no es una banda como tal, su segundo componente Jacob Graham abandonó el barco y ha dejado todo el peso sobre Johnny Pierce, ese eterno adolescente que saca a su novio en la portada (y en los videos) y canta al temor a ser adulto o a ciertos traumas debidos a la homofobia que ha sufrido en sus propias carnes a lo largo de su vida.
Lo mejor de este álbum es básicamente su sencillez e ingenuidad de sus letras. Sus anteriores trabajos estaban sobreproducidos y aquí nos encontramos con una mínima (o nula) producción que va en favor de obra. Y que va a suponer el relanzamiento de THE DRUMS.


No vamos a negar que es un disco que ha dividido a la crítica. Algunos le han dado un aprobado por los pelos y otros lo han destacado como uno de los mejores lanzamientos indies de este mes.
Pero tampoco os vamos a engañar. El disco es un tanto irregular y tiene canciones muy, muy buenas y otras, no tanto. Pero os aseguro que si cargáis un pen drive con diez novedades recientes en Mp3 que no habéis escuchado antes y lo dejáis sonar, cuando llega el turno de ABYSMAL THOUGHTS y pasan tres canciones, estáis dejando lo que estéis haciendo para mirar quien o quienes son sus responsables para fijarlo entre vuestros discos favoritos. Y ese ha sido un poco mi modus operandi esta vez al escribir la reseña. 
Al día puedo escuchar entre seis y diez álbumes que no he escuchado antes y solamente unos pocos captan mi atención e interés. Y este fue uno de ellos. Por eso lo recomiendo aún avisando que no es un disco redondo. Pero, al menos, fue ese disco que consiguió sacarme de ese tedio y "más de lo mismo" que a veces sufrimos los que nos dedicamos a esto. Porque tiene una frescura un tanto insólita para alguien tan joven y que lleva casi una década en las tablas. Y lo del complejo de Peter Pan de su autor, es algo muchísimo más extendido de lo que nos imaginamos en el universo masculino y muchos nos sentimos muy identificados. Ahora, os toca a vosotros escucharlo y sois los que tenéis la última palabra. Os leo en los comentarios...


miércoles, 28 de junio de 2017

LORDE Y SU MELODRAMA.


Por fin podemos disfrutar del disco más esperado de la temporada: MELODRAMA de la neozelandesa LORDE. Primero tuvimos un adelanto en Marzo con Green Light y ya se atisbaba que el minimalismo de Pure Heroine (2013), su rompedor y multiplatino debut, había pasado a mejor vida. Y es que, a Lorde le ha venido muy bien trabajar con más productores para expandir su sonido. Uno de los nombres clave para entender mejor este trabajo es Jack Antonoff del que hablamos hace poco a raíz de Bleachers. Anotonoff es el co-escritor de las canciones y el productor principal de este trabajo junto con Lorde. Luego, ha contado con ocho productores adicionales más: Jean-Benoît Dunckel, Flume, Frank Dukes, Kuk Harrell, Joel Little, Malay, S1 y Andrew Wyatt. El resultado es un disco brillante al que puede ensombrecer, las ventas millonarias de su predecesor y la cantidad de hits que proporcionó. Puede que este MELODRAMA no cuente con un monster hit como Royals. Pero en conjunto es un auténtico discazo que confirma que Lorde no es flor de un día.




MELODRAMA ha coincidido con la salida de Witness, el último (y bastante flojo) trabajo de Katy Perry que es una de las reinas del mainstream. Lorde le ha arrebatado el Nº1, algo que hoy por hoy es noticia y la situa en un lugar privilegiado.
En cuanto a las críticas, NME y The Daily Telegraph le han otorgado cinco estrellas. Rolling Stone, The Guardian y The Independent, cuatro. Lo que significa que seguramente estará en muchas listas de lo mejor del año cuando llegue Diciembre... En la nuestra, también.
A nosotros nos ha gustado su capacidad de reinventarse. Porque este Melodrama es un Carpe Diem que surge de sus vivencias tras el éxito brutal obtenido por su primer trabajo Pure Heroine (2013) y nos habla de fiestas, novios, amigas, amigos, ex novios... y un viacrucis de situaciones protagonizadas por una cantante y compositora que de la noche a la mañana se convierte en alguien mundialmente famoso antes de los 18. Creemos que hay que estar preparado para que algo así no te haga perder el contacto con la realidad. Y ser bastante inteligente si además lo aprovechas y te inspira un disco tan bueno como MELODRAMA, que a nosotros ya nos gusta más que Pure Heroine (2013). Y aunque hemos leído que la propia Lorde y la discográfica eran muy conscientes de que este segundo álbum no iba a superar las ventas millonarias de su álbum debut por su carencia de monster hits -que no hits-, a nosotros no nos parecería nada descabellado que lo superara. Estamos convencidos que va a vender una cantidad obscena de copias, simplemente porque es un disco que está teniendo una excelente recepción por parte del público. Se sentía el interés generalizado por este trabajo; el primer paso ha sido haberle ganado por la mano la primera batalla a Katy Perry y el segundo, que todo el que lo escucha queda satisfecho y cumple con sus expectativas. El boca-oreja venderá el resto. Nosotros contribuimos con ese boca-oreja y recomendamos encarecidamente MELODRAMA desde aquí.



jueves, 22 de junio de 2017

LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE: INCOMBUSTIBLES.



En este blog somos muy pro Fleetwood Mac y estamos bastante pendientes de todo lo que hacen sus miembros. Esta vez le ha tocado el turno a LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE que el pasado 9 de junio editaron un álbum como dúo. Si hubiesen querido firmar este álbum como Fleetwood Mac, no solamente habría tenido mayor repercusión. Nos hubieran ofrecido su mejor material en años. Porque en este trabajo encontramos canciones pop de primera categoría, hits absolutamente demoledores que no han perdido ni un ápice de frescura a pesar de que estamos hablando de dos septuagenarios. Eso sí, una vez más demuestran que están en plena forma y que son prácticamente incombustibles.
Al público americano le ha encantado el disco, ya que vendió 22.000 copias en el primer fin de semana y sus ventas continúan de manera ascendente -Y sin grabar ni un videoclip- 
En España, estamos convencidos de que no habrá pasado de largo para los fans de Fleetwood Mac. Pero creemos que es ese álbum que los blogs debemos recomendar para que no pase desapercibido para el gran público. Porque merece la pena escucharlo primero y luego, hacerse con él. Y para eso, debemos repetir cien veces que es excelente en cada línea de nuestra reseña.




Hay tanto que aprender de estos artistas veteranos... Es que los cortes de este disco son absolutamente mágicos. Es como si ellos supieran desde el principio el disco que el público quiere escuchar y nos lo hayan regalado. Y no solamente han convencido al público, los críticos le han otorgado una media de cuatro estrellas. A nosotros nos parece fascinante que sean capaces de sorprendernos con un nuevo trabajo de gran calidad, además de saber complacer a crítica y público al mismo tiempo.
Las canciones están compuestas a cuatro manos, cada uno le pasaba el material compuesto al otro, por si había que mejorar las canciones que, sinceramente, son redondas.  Cada corte tiene a Lindsey o a Christine como vocalistas principales. Mick Fleetwood está acreditado como guitarrista y la impecable producción musical viene de la mano del propio Buckingham, Mitchell Froom y Mark Needham. Nosotros sabemos que esta entrada y este disco va interesar mucho más a ese sector demográfico representado por las personas mayores de cuarenta años. Nosotros nos atreveríamos a recomendarlo a gente muy joven. Porque esto, ante todo, es una master class.




lunes, 19 de junio de 2017

GRANDES CANCIONES PARA EL MES DEL ORGULLO



No es la primera vez que celebramos del Orgullo en EXQUISITECES, hace unos años, en el 2010, confeccionamos una lista con 20 canciones indispensables para una fiesta LGBT. Este 2017 os traemos esas 20 canciones + 124 canciones más, distribuidas en tres Playlists.
Recuerdo que cuando hicimos aquella lista, un comentarista nos dijo que entre esas canciones se encontraban muchas de sus favoritas y que él no era gay. Ya sabemos todos que al final estas canciones no son patrimonio exclusivo de nadie y acaban gustando a todos los públicos. Pero creemos que es un buen momento para recordar la gran influencia del mundo LGBT en la cultura popular y en la música. 
El criterio de selección es bastante ecléctico. Tenemos canciones de temática LGBT interpretadas por músicos y artistas LGBT (o no). También tenemos muchas divas e ídolos que se han erigido como iconos LGBT o canciones cotidianas que suenan por la radio a las que el público LGBT le ha dado otro sentido con una segunda lectura, y las ha acabado haciendo suyas.
En cualquier caso, estamos muy seguros de que absolutamente TODOS vamos a disfrutar mucho con estas tres playlists que hemos titulado: Pride: The Classicals, Pride: The Alternative y Pride: Orgullo en Español

Nuestro enlace para escuchar estas y otras playlists: https://open.spotify.com/user/exquisiteces

PRIDE: THE CLASSICALS

En esta recopilación de 50 canciones encontraréis las más conocidas. Desde Abba hasta la Streisand, Madonna y Lady Gaga. Pasando por Scissor Sisters, Pet Shop Boys y una buena colección de divas de la música chochi de los 70. Es un poco la Playlist obligatoria y fundamental con la que triunfaréis en cualquier fiesta.




PRIDE: THE ALTERNATIVE

En esta recopilación de 46 canciones encontraréis bandas menos conocidas. La mayoría de la escena alternativa y abundan más las canciones de temática LGBT, que las adoptadas por este público. También encontraréis un buen surtido de cantantes y compositoras lesbianas que tantísimo han hecho por la música en las últimas décadas. Digamos que de las tres playlists es la que iría mejor con la línea editorial de este blog.

La URL: https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/4RepWViw9bH60jEyjm8VFb




PRIDE: ORGULLO EN ESPAÑOL

Creemos que era necesario hacer una playlist con canciones LGTB en español, porque hay muy pocas recopilaciones íntegramente en español en Spotify. Lo hemos intentado. Pero nos da la sensación de que cualquier persona LGBT menor de 20 años no se va a sentir identificada con estas canciones. Porque, la mayoría, son bastante antiguas.
Cómo comentábamos más arriba, también son temas que han sido adoptados por el público LGBT de habla hispana, haciendo una segunda lectura y reinterpretándolos desde un prisma LGTB, más que canciones propiamente LGBT. Porque en España casi no hay artistas como Sam Smith o Mary Lambert que le cantan a sus novios y novias de manera explícita y no pasa absolutamente nada. Y de existir, son tan minoritarios que no los hemos encontrado.
De las tres Playlists, seguramente va a ser la de mayor éxito. Pero es la que no tiene absolutamente nada que ver con nuestra línea editorial. Es más, hay canciones que no nos gustan nada y artistas que solo van a aparecer esta vez en Exquisiteces y nunca más volverán a salir. Y ese es otro motivo por el que hemos aprovechado la ocasión para confeccionarla.




jueves, 15 de junio de 2017

BLEACHERS: COMIENZA LA FIESTA.


Solo se nos ocurre una palabra para describir GONE NOW de BLEACHERS: Brillante. Para los que no conozcáis a Bleachers, os contaremos que es el proyecto musical de Jack Antonoff que es un genio componiendo canciones pop para otros artistas. Ha co-escrito verdaderos hits con y para Sia, Sara Bareilles, Taylor Swift, Christina Perri o Lorde. Aunque es mucho más conocido por ser uno de los componentes de la banda Fun. Y podemos afirmar que es el de más talento, después de sufrir el disco en solitario de Nate Ruess del 2015. Álbum del que no escribimos ninguna reseña porque por mucho que queríamos, no podíamos decir nada bueno. Y ya sabéis que no nos gusta hacer críticas destructivas. Hay muchos buenos discos para perder el tiempo hablando de uno malo.
BLEACHERS nació dos años después del éxito planetario de Fun. en el 2012. Ya que Antonoff dio luz verde a este proyecto con Strange Desire en el 2014, -álbum del que recomendaríamos una revisión- y, creemos que comenzó esta nueva andadura un poco para tomar distancia de ese éxito de Fun. y, sobre todo, para ser feliz. Porque BLEACHERS es ante todo un divertimento.
Aunque este divertimento está dando muchísimas satisfacciones a Antonoff, mucho más que Fun. ya que casi nadie se acuerda de ellos. Si no sacan disco pronto, se van a quedar en un simple One-hit Wonder con We Are Young



En cuanto al género de esta joya del pop contemporáneo titulada GONE NOW... ¿A qué no lo adivináis...?
Efectivamente, estamos ante otra revitalización (y mejora) de la música New Wave de los ochenta. 
¿Qué nos repetimos...? ¡Pues más que nos vamos a repetir! Porque después de ver como bandas reputadísimas y atribuladísimas como Arcade Fire están coqueteando también con estos sonidos, tenemos que proclamar sin ningún género de dudas que es una de las tendencias de este 2017.
Aunque en el caso de BLEACHERS hay que sumarle que existe un cierto toque de gamberrismo en sus música, que también está inspirada en las canciones que sonaban en las viejas películas adolescentes de John Hughes de los 80. Otro referente que se repite y que se homenajea muchísimo últimamente tanto en cine, como en música.
A nosotros GONE NOW de BLEACHERS nos ha parecido ese disco perfecto que necesitábamos para divertirnos. Pero no nos mal interpretéis, a pesar de su falta de pretensiones, estamos ante un álbum con muchísima calidad y personalidad. Que nadie lea entre líneas que algo divertido o gamberro solo puede ser sinónimo de zafiedad o vacuidad. No es el caso de este álbum que nos tiene muy enganchados. 
Los críticos lo han puntuado con una media entre tres y cuatro estrellas. Nosotros en estos momentos lo puntuaríamos mucho más alto. Veremos cuando llegue Diciembre el puesto que ocupa en nuestra lista. Lo normal es que para entonces ya haya reposado y puede que se haya diluido la euforia que nos ha provocado en estos momentos. Si resulta que no se ha diluido..., tomad nota que va directo a nuestro Top 10 de los mejores discos del 2017.



martes, 13 de junio de 2017

LONDON GRAMMAR: LA BELLEZA DE LA VERDAD.


Uno de los discos más esperados de la temporada es sin ninguna duda TRUTH IS A BEAUTIFUL THING de LONDON GRAMMAR. Después del excelente sabor de boca que dejaron en el 2013 con su álbum debut If You Wait -Que fue Top10 en la lista de los mejores álbumes de Exquisiteces, de su año de producción- había llegado el momento de que revalidaran nuestra confianza en ellos y demostrar que todo lo que ocurrió con aquel trabajo nunca fue fruto de la casualidad.
Y efectivamente. Después de escuchar TRUTH IS A BEAUTIFUL THING, podemos decir que LONDON GRAMMAR se quedan para siempre.
Aunque es pronto para decir si es mejor o peor que If You Wait. A nosotros nos ha gustado muchísimo la producción que ha hecho Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine...) para este trabajo. Y aunque no tenemos que reprocharle nada a If You Wait (2013) tenemos la impresión de que existe una mejoría deliberada y buscada en este TRUTH IS A BEAUTIFUL THING con respecto a aquel excelente álbum debut. El sonido es mucho más depurado y sobre todo, ha ganado en amplitud. Anteriormente, no costaba etiquetarlos como una simple banda de synthpop que seguía la corriente de otras bandas como The XX o Daughter. En estos momentos, decir algo así sería simplificar demasiado. Porque puede que LONDON GRAMMAR tuviera un punto de partida similar al de esas bandas, pero han dado un paso de gigante con este nuevo trabajo y, ahora, cada una de estas bandas deambulan por caminos muy distintos, que ni siquiera sabemos si se volverán a cruzar.




Ya comentamos en el nuestro anterior post que escribimos sobre LONDON GRAMMAR que la voz de Hanna Reid es una de esas voces con tendencia al barroquismo y, por lo tanto, puede llegar a saturarnos. Pero eso no ocurre en este trabajo. Su voz nunca ha sonado mejor que en este disco y las canciones están muy bien elegidas para lucirse vocalmente y poder explorar todos los matices de su lamento y no solo no nos cansamos de ella, queremos más. 
El único "pero" es que en un primer acercamiento a este trabajo, el disco se puede hacer algo monótono porque enlaza una balada tras otra, que técnicamente no deberíamos llamarlas baladas. Porque tampoco responden a lo que entendemos exactamente por baladas. También podríamos decir que es un buen disco de Chill Out si la etiqueta "Chill Out" no estuviese tan pervertida y dañada. En cualquier caso, como podréis comprobar es un álbum difícil de clasificar. O será que nos ha gustado tanto, que no nos apetece nada clasificarlo.


Si no nos hemos atrevido a proclamarlo mejor álbum que If You Wait (todavía) es porque aquel trabajo estaba repleto de canciones muy potentes que nos sabemos de memoria. Este es demasiado nuevo y todavía no nos ha dado tiempo a aprendérnoslas. Eso hace que seamos prudentes a la hora de hacer una afirmación tan determinante y contundente. Os lo haremos saber en Diciembre, cuando este disco esté en nuestra lista de los mejores discos del 2017.
De momento, la crítica lo está puntuando con una media de cuatro estrella, como ocurriera con su álbum debut. Pero esa media es temporal porque no han opinado todos los críticos todavía. Nosotros lo hemos puntuado con una nota de nueve sobre diez.


viernes, 9 de junio de 2017

DUA LIPA: POP MAINSTREAM DE CALIDAD.


DUA LIPA es una jovencísima cantante-compositora británica de orígenes kosovares que llamó nuestra atención cuando fue finalista del BBC Sound Of 2016. Para quien no lo recuerde, fue el año que ganó Jake Garratt y que finalmente fue eclipsado por otros finalistas como Blossoms, Frances o la propia Dua Lipa que cuando fue elegida, le ocurría exactamente lo mismo que a Frances. La discográfica estaba testando al público con sus canciones y solamente había un par de singles en circulación. Finalmente se editaron tres singles más entre el 2015 y el 2016 hasta la aparición de su álbum debut homónimo cuyo lanzamiento estaba previsto para Enero del 2017 y ha visto la luz precisamente este mes de Junio.
Todo ha cambiado muchísimo en la industria discográfica, pero a nosotros nos parece preocupante que una cantante-compositora como DUA LIPA consiguiese un Hit casi planetario con su canción Be The One -que seguro que todos conoceréis- y que su álbum debut no haya salido hasta dos años después.


Afortunadamente, todos esos singles que han ido sonando durante este tiempo están incluidos en el álbum. Sabemos que es una manera de asegurar sus ventas, porque ahora es mucho más conocida que en el 2016. Pero nos gusta más el método tradicional de sacar un álbum e ir desgranando sus singles poco a poco.
Sobre el estilo de DUA LIPA diremos que es Pop Mainstream sin concesiones. A pesar de que NME la haya premiado como mejor artista debutante. Porque sabemos que NME no se lleva demasiado bien con lo mainstream.



Nosotros iríamos aún más lejos. Creemos que a una muy trabajadora Rihanna, que va a mil por hora y enlaza discos nuevos y tours desde hace más de diez años, sin descansar, ya se le va notando cierto desgaste. Por lo que no nos extraña que Warner Bros se esté frotando las manos porque ven a DUA LIPA como un recambio de la artista de Barbados a largo plazo. 
Si nosotros estamos hablando de ella, aunque sea Pop Mainstream y no necesite salir en este blog, es porque consideramos que su disco es una propuesta más que interesante. Los críticos le han otorgado entre tres y cuatro estrellas, sobre cinco. Que es mucho más de lo que suelen dar a este tipo de artistas y trabajos. Nosotros consideramos que es un disco de notable alto. Por mucho que sea carne de radiofórmulas. 




El álbum se ha publicado en dos ediciones: una convencional con 12 cortes y la edición Deluxe con 17 que es la que os recomendamos. Porque es obvio que un disco que tiene cinco singles justo antes de editarse, debe contener, al menos, otros cinco singles más (potenciales) para escucharlos durante este y el próximo año. Y creednos, cuando os decimos que los tiene.
La nueva canción que ha acompañado el lanzamiento del largo es Lost In Your Light, en la que colabora el ascendente y nominado al Grammy Miguel, que además es uno de los 18 productores acreditados del disco. La conquista del mercado americano es el próximo objetivo de DUA LIPA y ya empieza a rodearse de gente que tiene bastante predicamento en ese mercado.
Nosotros recomendamos este disco a la gente sin prejuicios que piensa que no necesariamente siempre todo lo indie es buenísimo sólo por ser indie y lo mainstream horrible sólo por ser mainstream.


miércoles, 7 de junio de 2017

DAN AUERBACH NOS ENGANCHA.



Teníamos muchas ganas de escuchar lo nuevo de DAN AUERBACH que para quien no lo sepa es el guitarrista, vocalista y alma máter de The Black Keys y productor de moda en los últimos años para gente como Ray Lamontagne, Lana del Rey, The Pretenders o Nikki Lane
WAITING ON A SONG es el segundo álbum en solitario de Dan Auerbach, después de Keep It Hid (2009), un disco aclamado por la crítica que pasaría desapercibido para el gran público. Porque no olvidemos que a The Black Keys le llegó el reconocimiento en el 2011 gracias a ese magnífico álbum que fue El Camino y el nombre de Dan Auerbach comenzaría a sonar mucho más a partir de ese momento. A pesar de llevar más de una década en las tablas.
Por eso, las expectativas con este WAITING ON A SONG son bastante altas porque, de entrada, es uno de esos álbumes esperados de la temporada y hay muchísimo más interés en él por parte del público del que había en el 2009 por su álbum debut Keep It Hid. Un álbum que mucha gente descubrirá ahora y se acercará a él tras escuchar este WAITING ON A SONG.




A nosotros WAITING ON A SONG nos ha gustado muchísimo. Es ese disco perfecto para el verano, repleto de sonidos refrescantes un tanto retro porque la sensación de Déjà Vu es constante.
Hemos leído algunas comparaciones con Bob Dylan, que nos parecen las típicas comparaciones recurrentes. Y sí que podríamos estar de acuerdo. Pero... Que levante la mano quien NO haya tenido influencias de Dylan en los últimos cuarenta años. Se podrían contar con los dedos de una mano. Por eso nombrar a Bob Dylan en una de estas reseñas nos parece un recurso demasiado fácil.
Lo que sí que nos gustaría dejar claro es que quien piense que va a encontrar en este disco una continuación de lo que Auerbach suele hacer con The Black Keys, o algo mínimamente parecido a las producciones que realizó para los artistas citados, se va a llevar una gran sorpresa. 



El disco tiene temas rockeros pero no tan contundentes como los que suele hacer con su banda, la mayoría de los temas desprenden un toque de buenrollismo gracias en gran medida a sus ritmos apetecibles para esta época estival. Otra cosa no, pero WAITING ON A SONG es un disco bastante oportuno, es ese disco sin demasiadas pretensiones que nos va apetecer escuchar y en el que encontraremos muchísima grandeza escondida en su simplicidad, a la segunda o tercera escucha.
A la crítica parece que también le ha gustado con una media entre tres estrellas y media y cuatro sobre cinco. Es cierto que puntuaron mucho mejor su álbum en solitario del 2009. Pero eso también es el peaje que se paga por ser muchísimo más conocido en la actualidad. 
A nosotros nos nos queda más que recomendar este trabajo que nos tiene absolutamente enganchados. Además de que tiene todos los números para convertirse en nuestro disco favorito de este verano.




lunes, 5 de junio de 2017

OK COMPUTER OKNOTOK 1997-2017: LA REEDICIÓN DE UN CLÁSICO.


No sabemos cuántas veces habremos puesto algunas de las canciones de OK COMPUTER (1997) en nuestra sección de CANCIONES FAVORITAS y en nuestras playlists de EXQUISITECES. Karma Police, No Surprises a ese himno que fue a los 90 como Bohemian Rapsody de Queen a los 70: Paranoid Android
Nosotros somos de la opinión de que RADIOHEAD no ha vuelto a parir un disco tan redondo como OK COMPUTER y mira que nos han dado grandes discos después, ninguno ha sido malo. 
Como suele pasar con los álbumes históricos, se ha editado recientemente OK COMPUTER OKNOTOK 1997-2017 que no es otra cosa que la reedición y remasterización del mítico álbum con suculentos extras como algunas canciones originales que no se incluyeron hace 20 años.
A continuación podéis echar un vistazo a cómo queda la configuración de este renovado OK COMPUTER:



Una de esas canciones es I PROMISE... Y este que suscribe se pregunta ¿Por qué nos han tenido 20 años sin ella? Conozco a personas a las que le encantaba este álbum y ya han fallecido y que todas estas canciones no estuvieran disponibles desde el principio, nos parece algo deleznable. 
I PROMISE es un corte que aún hoy, suena fresco. Cómo si se hubiese compuesto en el presente. Aunque todos sabemos que no. Porque encaja perfectamente en el contexto de OK COMPUTER. Ya sabemos que todo lo que vino después de este trabajo fue menos guitarrero y más electrónico. Utilizaría la palabra "Experimental" para definir esa etapa posterior a OK COMPUTER pero ya sabéis que no me gusta usar demasiado esa palabra porque suena a ese eufemismo que te salva de meterte en un jardín, si dices lo que realmente piensas. Aunque no es el caso de RADIOHEAD porque todo lo que sacaron después y que se etiquetó como experimental era bastante audible.
En definitiva, un motivo para volverte a comprar este disco que no debe faltar en ninguna discoteca personal si quieres que tu discoteca personal sea lo más completa posible.



viernes, 2 de junio de 2017

EL REGRESO DE FLEET FOXES.


Tenemos muchísima curiosidad por saber qué va a ocurrir con CRACK-UP el último trabajo de FLEET FOXES que se publicará dentro de dos semanas (16 Junio) y que nosotros ya hemos escuchado gracias a que se filtró en la red hace unos días.
Recordemos que la banda de Seattle había hecho una pausa en su carrera desde que publicara Helplessness Blues (2011) y seis años son muchos años, si tenemos en cuenta que la fiebre por el Folk que encumbró a muchas bandas Folkies de finales de la pasada década y principio de esta, ha remitido. FLEET FOXES regresan como si no se hubieran ido. De hecho, el último corte de Helplesssness Blues titulado Grow Ocean, conecta sus últimas notas a las primeras del primer corte de CRACK-UP titulado I am All That I Need/Arroyo Seco/Thumbprint Scar.
A nosotros nos ha parecido igual de bueno que sus dos discos anteriores, con la salvedad de que a pesar de que cuenta con tantos medios como contaron para grabar Helplessness Blues o incluso más, con CRACK-UP recupera un poco la ingenuidad de su álbum debut homónimo del 2008, que se grabó con poquísimos medios.




Cómo el álbum aún no se ha publicado, todavía la crítica musical especializada no se ha pronunciado. Si son coherentes, imagino que puntuarán este disco de manera favorable, exactamente igual que los anteriores. Si valoran únicamente lo que es la música o la arquitectura de la composición musical -construyen auténticas Catedrales musicales- tendrían que puntuarlo con cuatro o cinco estrellas. Pero mi teoría de que los críticos de la prensa especializada no valoran únicamente aspectos exclusivamente musicales, la confirmaremos cuando veamos que a este disco le han caído menos estrellas de las esperadas. Porque ahora hay otras bandas debutantes de moda en las que focalizar la atención y FLEET FOXES hace tiempo que superaron la etapa del Hype. Os recuerdo que una de las cosas que más les gusta a los críticos es fomentar Hypes. Y con FLEET FOXES no pueden hacerlo. Además de que ya no están en la cresta de la ola. Porque seis años desaparecidos es un lujo que no todo el mundo se puede permitir. Aunque su presente sea exactamente igual de bueno o incluso mejor que su pasado. Recordad que la crítica (casi) siempre se queda con el último que llega.
Nosotros recomendaremos CRACK-UP a los amantes del Folk y a los que disfrutaron de los dos álbumes anteriores de FLEET FOXES


viernes, 19 de mayo de 2017

¡¡¡MÁS NUEVAS PLAYLISTS!!!



Otro Fin de Semana de buena música en EXQUISITECES con cinco playlists nuevas en las que encontraréis bandas y artistas muy diferentes interpretando esa canción que quizás hace tiempo que lleváis buscando. Esperamos que os gusten.

Para seguirnos:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces


CANCIONES 16

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/2hHhoT9el4UZpLbCMsoNom





CANCIONES 17

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/1ayO7Qzxl9wX8O0bS1Blau



 
CANCIONES 18
 
https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/0VEsQ10I7kGo9v3rYkHinV





CANCIONES 19

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/3KL7xKp89m4eYjyZiI1YVM 




CANCIONES 20

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/7fRqu7ff3aFMJpRoIqtNWn






RECAPITULEMOS... 
OTRAS PLAYLISTS DISPONIBLES:








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miércoles, 17 de mayo de 2017

EL REGRESO DE MIKE + THE MECHANICS.


El mes pasado se puso a la venta LET ME FLY el nuevo trabajo de MIKE + THE MECHANICS. Para quien no lo sepa, MIKE + THE MECHANICS es un proyecto musical liderado por el guitarrista y productor Mike Rutherford que se inició en 1985 y tuvo una primera etapa que contó con Paul Young (desde 1985 hasta el 2000) y Paul Carrack (desde 1985 hasta 2004) como vocalistas principales y con algunos hits para recordar como Over My Shoulder o The Living Years
En el 2011 Rutherford recompuso la banda y comenzó una segunda etapa fichando como vocalistas a Tim Howar y al británico Andrew Roachford conocido por sus trabajos con su propia banda Roachford.
LET ME FLY es el segundo disco de esa nueva etapa y podríamos encasillarlo dentro del Soft Rock o Soft Pop para adultos, como todos sus trabajos anteriores. Y aunque este álbum no posee una canción mala o que no funcione, está muy marcado por la veteranía de Rutherford y sus músicos, algo que se puede interpretar como una virtud o un defecto. Porque estamos hablando de un trabajo con muchísima huella que nos recuerda al sonido originario de Rutherford en Genesis o incluso álbumes posteriores del mismísimo Phil Collins que también heredó su sonido.
La voz de Roachford en los ocho cortes de los doce que participa, no puede sonar mejor. Aunque para el primer videoclip oficial han elegido una de las canciones interpretadas por Tim Howar.
LET ME FLY es un disco que nos costaría mucho vender a nuestros seguidores más jóvenes. Y por eso no lo vamos a hacer. Creemos que este es un álbum que va a disfrutar mucho más el sector demográfico al que pertenece las personas mayores de cuarenta años. Porque otras veces hablamos de discos retros o que reviven los ochenta, no es el caso de MIKE + THE MECHANICS. Ellos no es que revivan los ochenta, es que podríamos decir que en cierto sentido se han quedado anclados en esos años. Aunque el sonido de este trabajo está mucho más depurado que sus álbumes de esa época y la producción musical es hija de su propio tiempo. Pero algunas canciones están edificadas sobre efectivos viejos esquemas e igual suena un teclado o un punteo de guitarra que identificamos claramente con una época muy determinada.
En cualquier caso, este es un trabajo que a la crítica le está gustando y a nosotros, incluso un poco más que a ellos. Es cierto que no es una propuesta novedosa. Tampoco lo esperábamos. Pero es un disco que está muy bien construido y teniendo en cuenta las modas, va a contracorriente. Si hemos decidido hablar de él es porque nos tememos que podría pasar desapercibido y no lo merece.


lunes, 15 de mayo de 2017

PARAMORE SE SUBE AL CARRO DE LO RETRO.


Es curioso como algunas bandas deben reinventarse constantemente para estar en el candelero. Algunas se reinventan bastante mal, pero otras realizan auténticas jugadas maestras como PARAMORE una banda que en los últimos años ha tenido bajas importantes entre sus componentes -cómo la de los hermanos Farro- que se han ido supliendo con mayor o menor fortuna, mientras que Hayley Williams, su cantante y alma máter ha aguantado estoicamente sin tirar la toalla. 
Recordemos que originariamente PARAMORE era una banda de Pop-rock que ha dejado unos cuantos hits a sus espaldas para el género y que cuenta con muchísimos fans en medio planeta. Una de esas bandas que nunca ha necesitado aparecer en blogs como este. Ahora, en esencia, siguen siendo rockeros -En el corte titulado No Friends lo dejan claro por si lo habíamos olvidado- Pero se han subido al carro de la música synthpop y la revitalización de la música New Wave de los ochenta con este nuevo trabajo titulado AFTER LAUGHTER. Y definitivamente, que una banda como PARAMORE haya decidido escoger ese camino -Porque ya hemos hablado de otras bandas indies que funcionan muy bien haciendo este tipo de música como Muna o Future Islands- significa que oficialmente la música New Wave es tendencia, también en el universo mainstream. Y vamos a ser testigos de como otras bandas conocidas se reinventan también en esa dirección. 




Hasta ahora, a la crítica todos estos discos le hacen bastante gracia y los puntúan muy bien. Este ha obtenido elogios muy importantes como: "Que han hecho un disco histórico para el Pop" y Rolling Stone, NME, The Guardian y AllMusic le han otorgado cuatro de cinco estrellas. Lo que no sabemos si a los próximos discos de otras bandas que también se suban al mismo carro los van a puntuar tan alto, porque intuimos que se avecina epidemia retro de los 80, en vista de lo visto. 
En este caso no es que el disco les haya salido así por casualidad. Ellos mismos han tenido claras las referencias de los clásicos de Talking Heads, Paul Simon o Bangles de los 80 y han buscado ese sonido característico de la época. 
Cuando hablamos de Muna o Future Islands hablábamos de una revitalización y mejora de la música New Wave de los 80. En este caso os aseguramos que existe revitalización, pero no mejora. Los sonidos son idénticos (a veces igual de chirriantes) a los de esa época. Y quizás por eso haya gustado tanto a la crítica. Para los más nostálgicos será como viajar en el tiempo. Eso por no decir que el disco va a funcionar bastante bien en ventas. Porque los 80 venden mucho. 
A nosotros nos parece un disco divertido, hecho más con la cabeza que con el corazón. Porque es un disco bastante inteligente y nos gusta mucho más que todo lo que había hecho PARAMORE anteriormente. Os confesamos que es una banda por la que nunca hemos tenido el menor interés. Sus canciones siempre nos han parecido bastante planas en general. Afortunadamente, los músicos maduran y de vez en cuando te sorprenden con un disco como AFTER LAUGHTER.


viernes, 12 de mayo de 2017

NUEVAS PLAYLISTS DE EXQUISITECES...


Como esta semana estamos muy liados echando una mano en VULGARIDADES con todo lo relacionado con Eurovisión, se nos ha ocurrido ofreceros cinco nuevas Playlists de nuestra sección de canciones para este fin de semana.
Para quien no lo recuerde, CANCIONES fue una sección que tuvo mucho éxito los primeros años de este blog. Todas las semanas hablábamos de cinco canciones de manera emocional y normalmente vinculadas a una temática concreta. Cada una de las Playlists contienen 20 canciones que corresponden a cuatro entradas distintas, por eso el resultado a veces es tan sumamente ecléctico. Y no os preocupéis porque sean entradas recuperadas de nuestros primeros años, porque la inmensa mayoría son canciones intemporales que todavía hoy siguen funcionando como el primer día. Esperamos que os guste.


MIDAS


CANCIONES 11

La URL de esta playlist:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/31GAQqaqKETcHgTblw5KJ2






CANCIONES 12

La URL de esta playlist:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/3VRzet1KSp4b6ykm2LxF5K






CANCIONES 12+1:


La URL de esta playlist:









CANCIONES 14:


La URL de esta Playlist:

https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/0ivC5PGqdTiuxLGJseMDy9




CANCIONES 15:


La URL de esta Playlist:





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miércoles, 10 de mayo de 2017

FEIST Y LOS PLACERES.


No teníamos noticias de FEIST desde Metals (2011). Un disco con el que rompía, en cierta manera, con todo lo que había hecho antes. Seis años después, ha vuelto de nuevo con PLEASURE un trabajo intimista y un tanto experimental y ya sabéis que cuando algunos críticos pronuncian la palabra "experimental" están usando un eufemismo para no decir que el disco es un tostón y un auténtico aburrimiento. Nosotros nunca diríamos que este disco es aburrido, pero desde luego que el receptor debe tener una predisposición positiva a la hora de escucharlo. Le tiene que apetecer hacerlo y no se puede escuchar de cualquier manera, ni en cualquier sitio, ni siquiera creemos que sea un disco adecuado para escucharlo con compañía. Debes escucharlo en soledad y encontrar el momento preciso para hacerlo. Y teniendo en cuenta el "aquí te pillo, aquí te mato" al que nos tienen acostumbrados en el mundo de la música en general, creemos que este es un producto que le está exigiendo demasiado al oyente medio que solo escucha lo que dan por la radio.
Luego existen otros oyentes, entre los que se cuentan una gran parte de nuestros lectores, para los que seguramente PLEASURE sea ese disco que estaban esperando. All Music y The Guardian le han otorgado cuatro estrellas de cinco y, más o menos, por ahí anda la media crítica. Aunque insistimos en que es un disco que debe encontrar su propio vínculo con el oyente (y viceversa), algo que debe fluir de manera natural y para lo que las críticas son contraproducentes, ya que generan falsas expectativas.
Los once cortes están compuestos por la propia Feist, aunque ha necesitado la ayuda de Dominic Salole co-escritor de cinco de los cortes y de Jarvis Cocker y Brian LeBarton en la escritura de Century. La producción musical también pertenece a Feist junto a Mocky y Renaud LeTang
En los pressbook que se suelen entregar a los medios, este disco se presentaba como "La exploración de los límites emocionales" extendidos a: "La soledad, los rituales privados, los secretos, la vergüenza, las presiones crecientes, la desconexión, la ternura, el rechazo, el cuidado y la falta de cuidado". Ahora debemos decidir si FEIST ha llegado a profundizar en todos esos límites emocionales con este trabajo. Nosotros creemos que sí.
Un disco a tener en cuenta, que nosotros recomendaríamos con cierta discreción. Porque es lo más difícil que FEIST ha publicado hasta la fecha.




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